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sábado, junio 29, 2024

tienes que ser una novela miniatura

«Una novela miniatura es lo que debes ser, tienes que ser una novela miniatura», me repito cuando he llegado a un punto muerto, cuando estoy perdido, cuando no sé qué más escribir, cuando el alcohol ya no es un aliado sino un enemigo, cuando las redes sociales ya no son un pasatiempo sino un obstáculo. 

Hace veinte o treinta minutos, cuando todo esto comenzó, puse un DVD que encontré el otro día, mientras limpiaba el mueble de madera en el que guardo decenas de discos compactos, de cassettes, de VHS's y de DVD's. Quién sabe cuándo compré el DVD, lo más seguro es que aún vivíamos en la CDMX, que tenía pocos meses el concierto de Pastel, del aniversario XXX de Fobia al que habíamos asistido, que en MixUp todavía vendían más discos compactos y vinilos que cómics, y que MixUp no se había convertido en un santuario de Taylor Swift. 

Cuando todo esto empezó, hace veinte o treinta minutos, la música me remontó a ese concierto de Fobia, a los días previos a ese concierto, cuando acababan de publicar mi primer paper como autor corresponsal, cuando acabábamos de ir hasta Polanco a las oficinas de Pengüin Random House a entregar el ejemplar de La chica de humo, esa burda novela que escribí para concursar por el Premio Mauricio Achar 2018. 

Estaba en otra frecuencia, en la realidad del presente, angustiándome por el futuro cercano y por la rutina de la incertidumbre, y pensando en cuánto necesitaba ir a la playa –confesándome Lo que realmente necesitas es ir a la playa y embriagarte con la brisa del mar–, pero la música de Fobia poco a poco fue hipnotizándome y cuando sonó “La Iguana” me acordé de lo importante que había sido esa canción cuando escribía esa burda novela. 

Llegó la parte del coro...

 Para que nunca me digas que no
Para que nunca me digas que no
Para que nunca me digas que no
Para que nunca me digas que no

... y me acordé de muchas cosas. 

Entonces, cuando escribía esa burda novela (que ahora tiene que ser una novela miniatura), escuchaba mucho esa canción. No sé por qué tenía la impresión de que el enamorado de Columba –la protagonista de La chica de humo–, escuchaba mucho esa canción y que pensaba mucho en Columba cada vez que la escuchaba. No sé por qué, a pesar de que la impresión era tan fuerte, nunca escribí nada sobre esta canción de Fobia en esa burda novela.

De pronto, me descubro aporreando el teclado de la MacBook Air como un boxeador enfurecido, como si hubiera heredado las habilidades pugilísticas de mi abuelo –¡el gran Kiko Serratos!–, porque el DVD de Pastel, del aniversario XXX de Fobia, reproduce una canción que no conozco, o que, creo, nunca haber escuchado. O, si lo he hecho, nunca le he prestado suficiente atención. Y me pregunto «¿Se trata de “Mundo Feliz”?» y, entonces, las imágenes resplandecen de tal forma en los límites de mi campo visual, que no puedo ignorar el televisor. 

El televisor es mi aliado, es mi entrenador personal, es quien me aconseja cuando suena la campana y termina un round y camino hacia una esquina del ring y me dice que no aporree a mi rival, que deje de aporrear el teclado de la MacBook Air, que me concentre, que vuelva a pensar en qué cosas estoy escribiendo, que últimamente el alcohol ya no ha sido un aliado sino un enemigo, que no divague, que las redes sociales ya no son un pasatiempo sino un obstáculo, que las drogas no deben ser el camino ni la meta, que las drogas sólo pueden sacar a la superficie lo que uno viene pensando desde hace tiempo, que las drogas no escriben novelas por arte de magia.

Hasta ahora sólo he escanciado tres o cuatro dedos de Jack Daniel's y alrededor de 300 ml de Coca Cola en un vaso de vidrio. Aún no le he dado un sorbo al whisky, pero sólo porque no quiero que este impulso de escribir, y que ha nacido con esta canción de Fobia, se muera. No he bebido sólo porque no quiero que este impulso que apareció cuando puse el DVD del aniversario XXX de Fobia, muera. 

Podría perderme y divagar en el millón de cosas que ocurrieron alrededor de La chica de humo, en cómo fueron los meses previos al concierto de Fobia, al que asistimos el viernes 21 de septiembre del 2018 en El Palacio de Los Deportes, cuando todavía vivíamos en Agua Caliente, cuando aún no nos mudábamos a Lerma de Villada, cuando ni siquiera sabía dónde está la universidad en la que trabajo actualmente porque he ganado tres evaluaciones curriculares y porque antes ocupé una causal; cuando tenía casi un año sobreviviendo con el estímulo económico del SNII, cuando estaba en el limbo, cuando ya no era posdoc, cuando (como ahora) tampoco había ninguna posibilidad de concursar por una plaza indeterminada; cuando el Edificio XYZ había sufrido daño estructural en el terremoto del 2017 y mis colegas de entonces y yo teníamos unos meses asilados en la oficina de divulgación de la ciencia, cuando esporádicamente entraban a esa oficina tres estudiantes de licenciatura –dos chicas y un chico– y me veían pero era invisible para ellos –¿indigno de su atención?– y ni siquiera me saludaban (¿qué será de ellos?, ¿habrán concluido satisfactoriamente sus licenciaturas?, ¿serán estudiantes de posgrado?, ¿sus tutores los tratarán como basura?, ¿ya tendrán varios papers como autores corresponsales?, ¿existe el karma...?); cuando, esporádicamente, una de esas chicas le decía a su tutora de licenciatura, a unos metros de mí, que quería cambiar su proyecto de tesis, que le interesaba más montar una línea de investigación sobre “sadomasoquismo en modelos animales” y su tutora la miraba con incredulidad y decepción; cuando llegaba a la oficina de divulgación de la ciencia otra chica que estudiaba la maestría y que sí me saludaba porque le había impartido algunas clases –¿se llamaba Rossana?– y siempre me preguntaba si ya había escuchado tal o cual canción de Faith No More, porque, al terminar una clase, le había comentado algo sobre una playera que ella llevaba puesta –la de la portada de un álbum de Daniel Johnston que hizo famosa Kurt Cobain– y entonces le recomendé escuchar a Sweet 75 –la banda que formó Krist Novoselic después de la muerte de Kurt Cobain– y porque ella me recomendó escuchar cualquier proyecto de Mike Patton y yo no me acordé en ese momento que él había sido el cantante de Faith No More.

Podría perderme y divagar más, enfocarme en que ahora ya no estoy en la zona, en que mis torpes dedos siempre chocan con una tecla que no quiero aporrear y en que tengo que estar corrigiendo una y otra vez lo que escribo, pero no quiero que este impulso muera.

«Una novela miniatura es lo que debes ser, tienes que ser una novela miniatura», me repito cuando he llegado a un punto muerto, cuando estoy perdido, cuando no sé qué más escribir, cuando el alcohol ya no es un aliado sino un enemigo, cuando las redes sociales ya no son un pasatiempo sino un obstáculo; cuando me dispongo a escribir otra vez La chica de humo, pero quiero que sea una novela miniatura, que tú la puedas leer en un solo día, que te transmita lo mismo que me transmite a mí esta canción de Fobia, o cualquier canción que a ti te guste, o cualquier cosa que te haga sentir en la zona, o cualquier cosa que a mí me guste, que nos guste a los dos, porque Fobia, en realidad, no es mi banda favorita, me cae bien Paco Huidobro, una vez me lo encontré en Guitar Gear y nos tomamos una foto y fue un tipo muy amable, sino porque Fobia, más bien, es una especie de “gusto culposo”, pero eso no importa, lo que importa es que tú y yo pasemos un buen rato, principalmente yo, que escribo para mí mismo, para darme gusto a mí mismo, porque necesito escribir.

domingo, enero 31, 2021

31 de enero de 1994


PRÓXIMAMENTE
CUANDO EL PRIMER PÁRRAFO NO ESTÁ BIEN, TODO LO DEMÁS ESTÁ MAL. 

El domingo 31 de enero de 1994, Nirvana grabó por última vez una canción en un estudio. Después de los dos conciertos en Seattle Center Arena a principios del año, estaban a punto de viajar a Europa para la gira de In Utero que comenzaría a mediados de febrero en Italia. La banda había estado hablando sobre la posibilidad de pasar algunas horas en un estudio antes de viajar a Europa y Dave Grohl había propuesto el estudio de Robert Lang, que quedaba a unas cuadras de su casa. Algún integrante del staff de Nirvana le había contado cosas buenas de ese estudio y le había dicho que estaba construido en un sótano y que parecía un búnker del tamaño de un gimnasio. 

Desde el viernes, sólo Dave Grohl y Krist Novoselic llegaron al estudio de Robert Lang. Nadie tenía noticias de Kurt Cobain y, por alguna razón, Pat Smear –quien ya había cumplido varios meses tocando con la banda– no había sido requerido.
  
Los únicos integrantes de Nirvana presentes en esas sesiones, habían aprovechado el tiempo. Algunas de las canciones que Dave Grohl grabó en esos días en los que nadie supo nada de Kurt Cobain –“Big Me”, “Exhausted” y “February Stars”–, terminarían en los dos primeros álbumes de los Foo Fighters, mientras que las canciones instrumentales que Krist Novoselic grabó –en las que tocó la guitarra acústica y la armónica– acabarían guardadas en el armario de su casa y quizá servirían como base para el álbum de Sweet 75 o terminarían veinte años más tarde en alguna canción de Giants In The Trees. 

De acuerdo con Adam Kasper –el productor de esas sesiones–, Grohl y Novoselic estaban tranquilos y parecía que estaban acostumbrados a que Cobain apareciera en los estudios de grabación a última hora. Sin embargo, para el domingo, poco antes de que finalmente Cobain finalmente llegara al estudio de grabación, ya nadie estaba seguro de nada. Habían estado intentando comunicarse con él, sin éxito. 

En cuanto Cobain llegó al estudio, se metió al cuarto de la consola y Grohl le pidió al productor que le pusiera algunos de los demos que él y que Novoselic habían estado grabando en su ausencia. A Cobain aparentemente le gustó lo que escuchó y entonces les propuso a Grohl y a Novoselic grabar una canción que habían estado tocando en las pruebas de sonido de algunos conciertos de 1993. Cobain no llevaba guitarra ni pedales, así que Earnie Bailey –el técnico de guitarras de Nirvana– en ese momento tuvo que acondicionar una Univox para diestros y Robert Lang tuvo que prestarle una pedalera que incluía un DS-1 similar al que utilizaba el líder de Nirvana. 

Después de dos tomas, en las que los tres integrantes de la banda le dieron Grohl sugirió “You Know You're Right” en el estudio de Robert Lang. Durante varios años, hubo rumores sobre su existencia Esta canción se convertiría en la última canción de estudio de la banda y, tras varios litigios entre Courtney Love, Dave Grohl y Krist Novoselic, saldría a la luz pública en el 2002, en un álbum de éxitos de Nirvana. 

domingo, marzo 01, 2020

1 de marzo de 1994


El Aeropuerto Múnich-Reim está localizado al Este de Múnich, en un municipio de Bavaria conformado por los distritos de Trudering y de Reim. 

Hasta el 16 de marzo de 1992, fungió como el Aeropuerto Internacional de Múnich y después fue habilitado como un espacio para conciertos de rock y para raves. 

El 1 de marzo de 1994, Nirvana tocó el último concierto de su corta carrera en la Terminal 1 Flughafen München. 

La gira europea de In Utero tenía apenas un mes de haber comenzado y habían tocado en Francia, en Portugal, en España, en Italia y en Eslovenia.

Originalmente, darían otro concierto más en la Terminal 1, pero Kurt Cobain tenía laringitis y bronquitis –terminó en muy malas condiciones este concierto– y tuvo que cancelar la segunda fecha y el resto de la gira. 

Supuestamente, también estaba harto de Nirvana y tenía la intención de dar por concluída su relación musical con Krist Novoselic y con Dave Grohl. Supuestamente había estado tocando canciones acústicas con Pat Smear y quería quedarse con el nombre de la banda e invitar a músicos como Michael Stipe a colaborar con él. 

Los Melvins, a quienes Kurt Cobain admiraba –incluso intentó convertirse en su bajista, antes de formar Nirvana y les pintó la van en la que se trasladaron en su primera gira por Estados Unidos–, fueron la banda “telonera” de este concierto*. 



Nirvana abrió su presentación en la Terminal 1 con My Best Friend's Girl y con Moving In Stereo –dos canciones originales de The Cars– que cantó Krist Novoselic. 

Mientras tocaban Come As You Are, hubo una falla eléctrica que duró alrededor de diez minutos. Ante la tardanza, según algunos rumores en algunos clubs de fans de Nirvana (en internet), la banda estaba considerando la posibilidad de regresar al escenario a dar un concierto acústico, cuando se reestableció el servicio eléctrico. 

Kurt Cobain estuvo apático todo el concierto. 

La primera vez que se dirigió al público fue al finalizar In Bloom y sólo lo hizo para decirles que tocarían una canción de su primer álbum (About A Girl) y que su primer álbum se llamaba Bleach.

Cuando terminaron de tocar Lithium y Kurt Cobain ensayaba los acordes de Pennyroyal Tea, Krist Novoselic tomó el micrófono y le agradeció al público de Múnich por asistir al concierto. 

Novoselic también quiso ironizar y dijo que Nirvana estaba en declive, que el grunge estaba muerto, que el siguiente álbum de Nirvana sería de hip hop y que las letras de sus canciones hablarían de pistolas y de cómo les dispararían con ellas a los policías.  

Al finalizar Pennyroyal Tea, Novoselic quiso continuar con el discurso del hip hop, pero Cobain se molestó y lo interrumpió. Algunos admiradores de la banda aseguran que la relación entre los dos era muy mala desde la gira de In Utero por Estados Unidos y que la ruptura se hizo más notable en la gira por Europa**.


Kurt Cobain fue perdiendo la voz.

Floyd The Barber, Love Buzz, Aneurysm, Been A Son y Endless, Nameless ya habían dejado de formar parte del repertorio que tocaban en vivo durante esa gira.

Esa noche, además de continuar con la tradición y no tocar estas canciones, tampoco tocaron Smells Like Teen Spirit. En el concierto previo en Eslovenia, tampoco tocaron la canción que los hizo mundialmente famosos***. 

Kurt Cobain perdió la voz en School. 

Tocaron Polly, acompañados por la chelista Melora Creager. 

Durante Lounge Act, Cobain tuvo que dejar de cantar uno de los estribillos para recuperar la voz. 

En Rape Me y en Territorial Pissings, Cobain se quedó afónico. 
(Al final de cada canción, incluso se burlo de sí mismo.) 

Nirvana abandonó el escenario después de Territorial Pissings y regresaron a tocar The Man Who Sold The World, All Apologies, On A Plain, Blew y Heart-shaped Box. 

En Heart-shaped box –la última canción que tocaron en vivo en su carrera–, Cobain estaba exhausto y la cantó con desgano y con la voz fatigada. Ni siquiera pudo gritar en los coros. 

La interpretación de esta canción da una idea muy cercana de lo que fue todo el concierto. 

Algunas canciones del concierto en la vieja terminal aérea fueron filmadas con cámaras profesionales y terminaron en la sección de extras del DVD Live & Loud (2013). También existe un audio de todo el concierto –grabado con un equipo amateur–, que está disponible en YouTube.

Tres días después del concierto en la Terminal 1, Kurt Cobain ingresó en estado comatoso a la Unidad Hospitalaria Policlinico Umberto 1 en Roma, debido a una sobredosis de benzodiazepinas y champaña. 

A finales de marzo, cancelaría el contrato multimillonario por la presentación de Nirvana en Lollapalooza y el 8 de abril su cadáver sería encontrado por un electricista en el invernadero de su mansión en Lake Washington. 

Hoy se cumplen veintiséis años del último concierto de Nirvana.


A Note of Nirvana's Last Show
Setlist
The Melvan

___________

*Siendo admirador de esta banda de Montesano, Washington, Kurt Cobain adornó con algunos dibujos suyos la van que usaron durante su primera gira por Estados Unidos. La van ha sido subastada en dos ocasiones y nadie ha querido comprarla. 
**Este año circuló por internet una carta de Cobain dirigida a Novoselic que parece apoyar esta idea. En la carta, Cobain lo despide de la banda y le recrimina haberse convertido en alguien tan pasivo que le dejó toda la responsabilidad creativa a él. También se queja de que Buzz Osborne –el líder de los Melvins– quiere entrometerse en la dirección que debe tomar Nirvana.  
***En algunos sitios de internet, hay admiradores que aseguran que el concierto en Eslovenia fue un favor personal de Cobain a Novoselic –los padres del bajista nacieron en Yugoslavia– y que quería cancelar la gira desde entonces.   

martes, julio 23, 2019

23 de Julio, 1993


Estoy escuchando este concierto que está rodeado de historias.
No puedo creer que fue grabado hace 26 años. 

Supuestamente, Kurt Cobain sufrió una sobredosis antes del concierto.
Hasta donde sé, Krist Novoselic lo ha confirmado en algunas entrevistas. 

Supuestamente, MTV grabó el concierto completo.
Al menos, diversos clips del concierto –incluyendo fragmentos de Scentless Apprentice, Milk It, Come As You Are y Lithium– aparecieron poco tiempo después en la programación regular de MTV. 

Los admiradores de Nirvana hemos estado esperando, durante más de dos décadas, una versión oficial de este concierto.

Los conciertos del Paramount Theatre, del Reading Festival y del Live & Loud –tres de los conciertos largamente esperados de la corta carrera de Nirvana– finalmente fueron lanzados a la venta, oficialmente, después de 30 años.

Existen rumores acerca de los lanzamientos oficiales del Hollywood Rock Festival (1993) y del Paradiso (1991) en casi todas las comunidades de fans de Nirvana en internet. 
Hasta ahora, sólo son rumores.

Aun cuando From The Muddy Banks Of The Wishkah (1997) incluye algunas versiones geniales de las canciones más populares de la banda en calidad de consola de sonido y aun cuando Krist Novoselic personalmente escuchó conciertos completos y seleccionó un puñado de canciones de esos conciertos para ponerlas en ese álbum –supuestamente, incluso intercambió en internet con algunos fans algunos conciertos que él poseía–, parece poco probable que, algún día, alguno de estos conciertos esté disponible en su totalidad como un lanzamiento oficial para los fans. 

Espero equivocarme. 

¿Cómo sería tener un lanzamiento oficial del concierto del Roseland Ballroom...?

¿Cómo sería tener un lanzamiento oficial del último concierto de Nirvana en Seattle, tan sólo cuatro meses antes de que el cadáver de Kurt Cobain fuera hallado en el invernadero de su casa en Lake Washington...?


En internet, es relativamente fácil encontrar diversas versiones del concierto del Roseland Ballroom. 
La mayoría de estas versiones fueron grabadas con dispositivos de baja calidad. 

Según la gente que asistió a este concierto, fue un concierto intenso. 

Nirvana estaba a un par de meses del lanzamiento de In Utero. 
¿Alguien se imaginaría que sería su último álbum de estudio..?

La banda recientemente había declarado que se negaban a tocar canciones que sonaran al multi-galardonado Nevermind. 
Incluso habían contratado a Steve Albini y estaban muy felices con el sonido "crudo" de In Utero.

Los admiradores y los medios contaban los días para el lanzamiento de otro álbum de Nirvana, y quienes asistieron a este concierto quedaron muy impresionados por las canciones nuevas.  

La grabación de In Utero también estuvo rodeada de historias. 

Supuestamente, a los ejecutivos de Geffen no les gustó la versión original del álbum y entonces obligaron a Nirvana a contratar a Scott Litt para que hiciera otras mezclas "menos crudas" de algunas canciones –All Apologies, Pennyroyal Tea y Heart-shaped box... 

Supuestamente, Radio Friendly Unit Shifter fue la manera en la que la banda le hizo saber a la audiencia que la disquera había intentado censurarlos.



En este concierto, Nirvana tocó varias canciones de In Utero –Very Ape, Milk It, Scentless Apprentice, tourette's... – e incluso invitaron a John "Big" Duncan al escenario, para que tocara con ellos como segundo guitarrista en algunas canciones. 

Pat Smear todavía no era parte de la banda, pero Kurt Cobain ya les había hablado acerca de la necesidad de tener un segundo guitarrista. 

John "Big" Duncan era entonces el técnico de guitarra de Kurt Cobain. 

Duncan era tan cercano al líder de Nirvana que la prensa lo ha buscado recientemente.

Duncan le ha dicho a los medios que Kurt iba a dejar de tocar Stratocaster y que estaba entusiasmado por tocar Telecaster y que no estaba realmente satisfecho con el sonido de la Jagstang que Fender había diseñado para él.  


Estoy escuchando una versión incompleta del concierto del Roseland Ballroom, pero tiene sonido de consola. Incluye fragmentos de Scentless Apprentice y de Rape Me.
También incluye Blew, School, Aneurysm, Come As You Are, Breed, Lithium y Drain You.

La fotografía que puse al principio de esta entrada, me recuerda a uno de los Outcesticides que fueron lanzados ilegalmente poco después de la muerte de Kurt Cobain. 

El volumen al que me refiero incluía la versión extendida e improvisada de Scentless Apprentice que Nirvana tocó en Rio de Janeiro en 1993. 

En esa época, la banda grabó algunos demos de In Utero en los estudios BMG de Brasil. 

Algunos de ellos terminaron en algunas ediciones de In Utero o en With The Lights Out –Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip, Scentless Apprentice, Milk It, The Other Improv y una versión de Seasons In The Sun... 



No tiene ninguna relación con este concierto, pero me siento decepcionado. 

Hace casi seis años comencé a escribir una novela.
Hace un año la sometí a un concurso.
En abril de este año –después de volver a trabajar intensamente en ella–, la sometí a otro concurso.

Entre ambos concursos, la revisé en diversas ocasiones. 
Esta última vez, el proceso de revisión casi me volvió loco.

La novela se convirtió en una obsesión que empleaba para escapar de la realidad.

Estaba al borde de la quiebra. 

Durante más de un año, debido a la ausencia –no se confunda con la pasividad o con la falta de búsqueda– de oportunidades laborales, mi esposa, mis tres gatos y yo estuvimos viviendo con el estímulo económico de mi nombramiento del Sistema Nacional de Investigadores. 

(Ya no podía –ni deseaba– solicitar otra estancia posdoctoral y las plazas académicas no abundan.)

A finales de año, encontré un nuevo empleo y nos mudamos de ciudad.
Tuvimos que gastar casi todo el dinero que teníamos ahorrado.  
No es tan simple ahorrar cuando tienes que pagar renta desde hace más de diez años, cuando debes hacerte cargo de los gastos de la casa (luz, agua, internet...), incluyendo cosas más básicas (¿los alimentos humanos y felinos?) y otras que no puedes evitar, como el transporte. 

Apenas tenía un par de semanas en mi nuevo trabajo –ni siquiera había tratado a todos mis nuevos compañeros de trabajo–, cuando la Universidad se fue a huelga. 

La huelga duró tres meses –ni tiempo tuve para renovar mi carta de adscripción y mi nombramiento del SNI– y yo continué trabajando en asuntos relacionados con mi nuevo empleo –juntas académicas en otras universidades, reuniones semanales vía Skype, escritura de reportes financieros y técnicos de un proyecto de investigación financiado por el CONACYT...–, sin cobrar un centavo y como si no necesitara dinero para subsistir.

Mientras revisaba y re-escribía la novela con la que concursé por segunda ocasión para un premio de literatura, estaba desesperado y frustrado, así que, involuntariamente (aunque suene a lugar común), puse mi desesperación, mi desazón y mi rabia en la novela. 


La novela tiene una estructura sólida. (¡Trabajé en ella durante casi seis años...!) 
No voy a contar sobre qué trata. (Luego resulta que eres tú quien plagia las ideas de los demás). 

Sólo quiero expresar ciertos puntos. 

Odio las apariencias. Odio que la sociedad premie las apariencias y que esté llena de individuos anodinos que están más interesados "en parecer" que "en hacer". 

Odio que, automáticamente, yo sea juzgado como una de estas personas que caen en el juego de las apariencias.
Odio que, si no entras al juego de las apariencias (si no te la pasas diciéndole a todo el mundo, todo el tiempo, qué haces y por qué eres importante), la gente (esos individuos que se supone que te conocen y esos otros individuos a quienes no les importa admitir que no te conocen) te desestima automáticamente y se forma una idea de ti: "no eres nadie", "no haces nada relevante", "repites lo que dicen los demás", "tienes las mismas aspiraciones que el 99% de la población..." 

Es complicado –y desgastante– explicar por qué lo odio y por qué no soy un tipo más. 

Nunca he pretendido ser sensacional. Cargo con un estigma –más ficticio que real– de ser una persona conflictiva y arrogante. Por esta razón –¡qué locura!–, evito confrontar a la gente, involucrarme con la gente y compartir mis intereses con la gente. 

El resultado: que otros crean que todo me da lo mismo y que me interesan las mismas cosas que a todo mundo y que no soy más que el tipo transparente que ellos ven. 

Ni siquiera me considero un tipo realmente amable. No es lo mismo ser condescendiente con los demás, para evitar conflictos, que estar de acuerdo con todo. 

Tampoco creo ser sensacional, ni mi máxima aspiración es escribir para que un montón de desconocidos –que quizá ni leen, sino que sólo quieren que sus amistades crean que son lectores y que están informados–, me digan que soy sensacional. 

He estado escribiendo desde que nací. 

Algunas veces creo que lo que necesito en verdad es hacerme amigo de un editor y venderme como un personaje que puede atraer al lector. 

Los resultados del último concurso en el que participé fueron anunciados hoy. 

Una mujer que tiene más de seis mil seguidores en Twitter ganó el concurso. 
(No hay nada de malo en esto; es sólo un detalle... relacionado con "el éxito"). 
Hace unos años, ella también ganó otro concurso. 
También estuvo involucrada de algún modo en un programa de televisión.

Se supone que este concurso está dirigido a escritores jóvenes. 

Entiendo que "escritor joven" describe más a "un escritor desconocido" que no ha tenido la oportunidad de publicar que a "un escritor con pocas publicaciones", pero, tal vez, me equivoco. 

En la edición del año anterior, este concurso lo ganó un tipo que, de acuerdo con uno de los miembros del jurado, comenzó a escribir la novela ganadora con una beca del FONCA.
Por primera vez, hubo dos ganadores: un escritor joven a quien nadie conocía y "un escritor joven" que ya había convencido al FONCA para que le otorgara una beca.  

Ahora, en el 2019, este concurso lo ganó una mujer que recientemente ya había ganado otro concurso.

¿De qué se trata?
¿Qué posibilidades hay de que ganes dos concursos de literatura en poco tiempo?
¿Qué posibilidades hay de que se decida otorgar dos premios por primera vez en la historia de un concurso y de que exista la coincidencia de que uno de los ganadores haya sido becario de un órgano responsable de la distibución de recursos para artistas...?

Por supuesto que no creo que lo que yo escribo sea lo mejor del mundo –tal vez, viéndolo en retrospectiva, es un error–, pero a veces creo que si usara como pseudónimo el nombre de alguien influyente –incluso cuando tuiteo o publico en este blog–, mi novela recibiría un juicio más positivo. 
Tal vez ya habría ganado algún premio. 

Sólo quiero dejar claro algo: de una manera u otra, un día publicaré ésta u otra novela.
Acaso alguien la leerá y le transmitirá algo... probablemente cuando yo esté muerto.  

*Imágenes de Nirvana en vivo

lunes, marzo 04, 2019

Rohypnol y champaña


La madrugada del viernes 4 de marzo de 1994 –tres días después de haber cancelado la gira europea de Nirvana y de haber ofrecido su último concierto en Münich–, Kurt Cobain fue encontrado por Courtney Love en una habitación del Hotel Excelsior de Roma, en "un estado de inconsciencia". 

Fue trasladado al Policlínico Umberto 1 y "permaneció en coma" alrededor de veinticuatro horas.

Los médicos que lo atendieron, dijeron a la prensa que Cobain había sufrido una sobredosis de Rohypnol –un fármaco hipnótico de la familia de las benzodiacepinas– y de champaña. 

También dijeron que su "estado era crítico", pero que se encontraba "respondiendo favorablemente"; y que reaccionaba cuando lo llamaban por su nombre y que apretaba la mano de su esposa.  

Cuando despertó, los médicos le informaron a la prensa "que el líder de Nirvana se veía feliz, que estaba hambriento y que incluso pidió una malteada de fresa".



Love, por su parte, se encargó de darle a entender a la prensa que su esposo "había intentado matarse" porque "él era muy intuitivo" y porque sospechaba que ella lo engañaba con Billy Corgan y porque "ya no quería seguir viviendo sin ella*". 

El sábado, Cobain fue transferido al American Hospital y permaneció bajo observación hasta el martes 8 de marzo.

Supuestamente, uno de los médicos que lo dio de alta dijo que "él recordaba más a un joven jugando con su hija, que a un joven que deseaba acabar con su vida".

El sábado 12 de marzo, la familia Cobain voló a Seattle.

El viernes 18 de marzo, Courtney Love llamó a la policía de Seattle, desde la casa ubicada en Harrison/Denny-Blaine, Lake Washington –que habían comprado apenas el 24 de enero–, denunciando a su esposo de "violencia doméstica". 
La policía le decomisó a Cobain cuatro armas de fuego y una botella de Klonopin (una benzodiacepina, comúnmente conocida como Clonazepam) y lo detuvo para ser sometido a un interrogatorio, aunque después lo dejaron ir libre de cargos. 


4 de marzo, 1994. Roma. 

El viernes 25 de marzo, el líder de Nirvana fue sometido a una intervención en su casa por familiares y amigos, para que dejara las drogas. De acuerdo con LiveNIRVANA.com, Cobain se marchó al sótano con Pat Smear y dijo que "sólo quería tocar la guitarra".  

El martes 29 de marzo, Krist Novoselic llevó a Cobain al aeropuerto Seattle-Tacoma. Cobain se negó a hacer check-in, se peleó con Novoselic y volvió solo a su casa.

El miércoles 30 de marzo, Cobain le pidió a Dylan Carlson que lo acompañara a comprar una escopeta y municiones. Ya que tenía una prohibición para comprar armas de fuego debido al incidente del 18 de marzo, Cobain adquirió, bajo el nombre de Carlson, una Remington y municiones en Stan Baker's Sports. 

Volvió a su casa, escondió la Remington y le pidió a su chofer que lo llevara al aeropuerto.
Supuestamente en el aeropuerto, Cobain se dio cuenta de que llevaba las municiones en su equipaje y le pidió a su chofer que las guardara en su casa.  

Voló a Los Ángeles y ese mismo día fue admitido en el Centro de Rehabilitación Exodus. Un día después, escapó de rehabilitación saltando una barda, pudiendo abandonar el lugar por la puerta principal. Los internos estaban allí por su propia voluntad y podían salirse en cualquier momento. 

El sábado 2 de abril, Duff McKagan** y él se encontraron en el Aeropuerto de Los Ángeles. 
De vuelta en Seattle, Cobain compró municiones en Seattle Guns. 


12 de marzo de 1994. Aeropuerto Seattle-Tac, WA.
El domingo 3 de abril de 1994, según un vlogger***, Cobain fue visto alrededor de su casa. 

Pidió un pudín de plátano en ¡Cactus! y cuando quiso pagar tuvo que hacer un cheque porque Courtney Love le había cancelado sus tarjetas de crédito. 

De acuerdo con una mesera de Linda's Tavern, Cobain apareció alrededor de las once de la noche en el lugar –ese día era cumpleaños de ella y, cuando lo vio, le preguntó si había ido a festejarla y él le respondió que no, de malhumor–, y permaneció allí sin consumir nada, como si estuviera esperando a alguien.

Ella nunca lo vio salir de la taberna.

Ese mismo día, Courtney Love contrató a Tom Grant –un detective que después contaría su versión de los hechos en el documental Soaked In Bleach (2014)– para que buscara a su esposo. 

El lunes 4 de abril, Courtney Love llamó por teléfono a la policía de Seattle y reportó como desaparecido a Cobain, haciéndose pasar por la madre de Cobain. 

La noche del martes 5 de abril, Dylan Carlson, a petición de Courtney Love, llevó a Tom Grant a inspeccionar la casa de Harrison/Denny-Blaine en busca de Cobain, pero "olvidó" hablarle del invernadero.

El viernes 8 de abril, un electricista que Courtney Love había contratado para que instalara luces de seguridad en la casa, creyó identificar un maniquí en el invernadero. 

El sábado 9 de abril, el forense del Condado de Seattle declaró oficialmente como suicidio la muerte de Kurt Cobain. Los análisis de la autopsia revelaron que había muerto alrededor del 5 de abril. 

El jueves 14 de abril, el cuerpo de Kurt Cobain fue cremado en el Bleitz Funeral Home.

Han pasado veinticinco años, desde aquel "incidente en Roma" que fue tomado como un antecedente de la "personalidad suicida" de Kurt Cobain. 

No sé cómo fue tratado el asunto entonces, pero estoy seguro que si él hubiera intentado suicidarse, las autoridades les habrían prohibido, tanto a él como a su esposa, hacerse cargo de Frances Bean.

Ya habían lidiado con ese problema anteriormente, debido a una nota de Vanity Fair que sugería que Courtney Love había consumido heroína mientras estaba embarazada.

Hace un par de años, la policía de Seattle quiso reabrir el caso –aceptaron que se había hecho un trabajo pésimo–, pero la mayoría de la evidencia ya había sido destruída.

Lo único "oficial" acerca de este asunto es lo que ha repetido Courtney Love una y otra vez.


26 de marzo de 1994. Seattle, WA. 
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*En el documental de Brett Morgen –Montage Of Heck (2015)–, Courtney Love da la impresión de apegarse a un guión cada vez que habla de este incidente.
**Esta historia la relata Duff McKagan en los primeros capítulos de It's So Easy And Other Lies (2011).
***Estas historias las relata el autor de "Daze with Jordan the Lion", en el video #924, disponible en YouTube.